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星番在节目播出第四期后电话采访了杨志刚，在这不到一小时的对话里，不难察觉出杨志刚身上有他调侃自己受“恶捧”时的幽默，并不完全刻板。而那些众所周知的“老梗”，其实也隐含着些不为人知的“新意”。
01
“往下一划拉就能划到我”
导演陈凯歌是《演员请就位2》吸引住杨志刚的最大原因。他们同毕业于北京电影学院，陈凯歌算是他的大师哥，也是他很尊敬的导演。后来我们聊起他平常都喜欢哪些导演的风格类型，很多人最中意陈凯歌的《霸王别姬》，他反而特别喜欢《荆轲刺秦王》，觉得那是一部被严重低估的电影。
第一阶段考核的剧目相当于是演员自行完成的，第二阶段则由导演主导排练，选择了杨志刚的剧目《误杀》，恰好是陈凯歌执导的作品。杨志刚觉得他此行的目的，已经达到了。
“第一是能让更多年轻人知道我，不管你是觉得我好，还是觉得我不好。第二，我是奔着凯歌导演去的，凯歌导演给我排了两天的练，我也觉得很好。”杨志刚在节目中说了很多话，没能被全部呈现出来，其中包括他来节目抱有的心态。
“我其实有一方面是抱着见组的心态去的，你平时见组不就见一个导演吗，我这次去参加个节目，一下见四个导演，然后还有试戏的机会，不挺好的吗？我觉得我对综艺的所有期待都已经达成了。”
有关节目的争议，杨志刚在杀青微博中也有回应。所有的批评和建议，他“虚心接受，努力改变”，也向《受益人》的搭档郭晓婷道了歉。这篇微博虽然没有平息网络中的所有争论，但《演员请就位2》对他而言已经结束。
前期节目播出时，他是不得不关注这件事儿，因为躲不开。“我肯定得看腾讯新闻吧？我主要关注特朗普和拜登咋着了，往下一划拉就能划到自己。”他冷不丁地释放了一下自己的幽默感。“这是一个，没办法不关注。”
“还有一个是，这个节目播完了以后，我的亲戚、朋友、同学、老师分别问我，‘志刚，没事吧？你又上热搜了，骂你骂得可狠了’。”杨志刚自己倒没意识到。他怀着参加节目、见组的心态而来，演了两个生活中永远不会有导演来找他演的角色，也许效果不是那么合适，可他也不后悔自己的选择。
到了现在这个年纪，杨志刚基本上能做到“随遇而安，随遇而乐”。他破天荒地尝试、感受了一把角色竞演类节目，和四位导演、“诚儒大哥”以及所有的演员、工作人员一起讨论表演，此行不虚。“我自己是觉得有成就感的、挺圆满的。”
02
跳出固有模式，但留在的不是舒适圈
杨志刚在节目中提到，十年了，没有人像陈凯歌导演那样跟他说过戏。《误杀》的排练时间虽然不长，但看排练内容也能看出，每位演员的表演都是被细细打磨过的。
“没有人说戏”听起来好像有些出乎意料，但在电视剧的拍摄过程中，这不是件稀奇事。
“因为电视剧每天拍摄的量很大，没有那么多的时间一点一点地抠。而且郭靖宇给我写的角色，有很多是比较类同的，你比如说由最开始的顽劣，最后成长成英雄。特别我们大部分戏都是民国传奇或者抗日，角色相差不大，表演方法也就只能用我在那时那刻理解的、我觉得符合角色的演法。”
杨志刚知道很多网友吐槽“哥哥是导演，弟弟是演员”，他是关系户，这些事情早在他们十几年前接受采访时就已说过。“用我的话说，就是一个太老太老的梗。”但很多人不知道的是，郭靖宇导演这几年已经很少来现场拍戏了，他主要在做剧本和后期。
“大部分时间，我们先有一个好的选题，然后他去精磨这个剧本。我们公司有很多固定班底的导演、演员，我就带着兄弟们一起在现场把郭靖宇写的剧本呈现出来。”
《演员请就位2》给杨志刚的海报上写着“跳出固有模式，走出舒适圈”，这虽然是节目组单方面给他的标签，但他也确确实实地是在跳出固有模式当中。
“我已经在减少拍年代传奇戏的数量了，我最近拍的《最美的乡村》《最美逆行者》《大侠霍元甲》都不是原来的固有模式。”杨志刚历来没有演过大古装，现在他正在拍摄一部古装戏，角色也一改之前“傻傻的、憨憨的、没心眼儿”气质，变成了一个智者。这些转变在他看来，都是在跳出固有模式。
“他们说我说台词慢，说我老是一副腔调，现在我跟我们的导演说，但凡我说台词慢的时候，你就提醒我，让我快点说。”他用了一个形象的比喻，“就像你在跑步机上，你可以跑4.0的速度，说不行，你得跑6.0，你不能吗？可以的，很容易就做到了。”
包括很多网友提到他的表演变得套路化，他也有在刻意“转换赛道”，比如，他拒绝了哥哥的《娘道》。“我说哥，不能再演了。”转而去拍了很多现代戏。
很多观众对杨志刚形成了固有印象，常年把他当作“民国戏”“英雄”的代名词，虽然他现在演的跟原来完全不一样。这种固有印象的改变，需要的是更见效果的作品，也许还有时间。
杨志刚在努力跳出固有模式，但同时他也坦言，自己很难走出哥哥的圈子。并非因为他贪恋哥哥给的男主角地位，也并非因为离了哥哥，他就无戏可拍。他之所以还没有“单飞”，归根究底其实是两个字：感恩。
“你说他捧了我这么多年了，可以不用捧我了，为什么我还在呢？是因为我们两个人可以共同创造更多的东西，是因为哥哥需要我。他捧了我这么多年，现在是他最需要我的时候。”
以《大秧歌》为例。拍《大秧歌》的时候，杨志刚的合同签了六个月，结果超期就超了五个月，换成任何一位男主演，未必愿意继续拍下去。留下的话剧组要花很多钱，难免元气大伤，戏可能就黄了。
“我如果跟哥哥说，我说哥，他们说了，我在这儿就是舒适圈，我得不跟你干，我得去别的地方干。这不对，这没有感恩，对吗？”所谓“捆绑”在兄弟关系里，大概是没有负面意义的，它意味着一种羁绊，一种需要。
03
艺术家、反派和英雄
在成为郭靖宇的御用男主角之前，杨志刚曾向往过电影。年少时，他在河北省艺校学舞蹈，一学就是六年，在北京舞蹈学院芭蕾舞系进修后，又考上了北京电影学院。电影学院的教育告诉他们，“电影是伟大的、崇高的艺术，是我们永远攀不到顶的高峰。”希望学生们去拍电影。
大学时的杨志刚，留一头披肩长发，干瘦，身段柔软，“艺术气质极浓郁”。他被导演章家瑞看中，出演电影《婼玛的十七岁》的男主角。
电影《婼玛的十七岁》
电影2003年在加拿大上映，反响特别好，杨志刚还去参加了很多电影节。但由于赶上非典，电影没能在国内公映，也因此，他鲜少能收到电影邀约。有人问他要不要演电视剧，他回，“不去，在这等电影呢。”
后来，他被哥哥“揪”到自己的剧组“解决生活温饱、提高生活品质”，强制他“不要再去演穷酸的艺术家”。
“而且我第一回到哥哥剧组，那个制片人是我的朋友，先认识的我，然后认识了郭靖宇。他不知道这俩是哥俩，还跟郭靖宇说，‘我给你介绍一下我们的男主演，长头发，长得还有点像你。’郭靖宇说，‘不会是杨志刚吧？’”
跳舞的杨志刚
那才是他们的首度合作，而后持续不断，“捆绑”了近二十年。
虽然现在的杨志刚以演英雄见长，但让他头回打出名堂，有机会去接受采访、参加各种活动的作品，其实是他演反派的《铁梨花》。他是演反派被观众认识的。
“那个时候小火了一把，火了以后你就可以演主演。大家都知道我哥哥是导演，但是哥哥是没有绝对的话语权的，我演了那么多年配角，也是因为哥哥一直都想让我当主演，对吧？但是，”杨志刚话锋一转，“臣妾做不到啊。”
“是因为我演了《铁梨花》，投资方和制片人说，‘这小子现在挺火的，可以演这个’，然后我又便宜，对吧？又是自己家里的人。所以我《铁梨花》之后才开始转正，一路演英雄演到现在。”
比起伟光正的好人，杨志刚自评他演坏人演得更好。但男主角不允许有反派，他也因此再没能“坏”过。值得一提的是，《勇敢的心》是杨志刚头回在哥哥的戏里担纲大男主，而在这时，他已经入行近十五年，有了一部爆款剧《火蓝刀锋》。
“那这几年，您有给自己争取过反派角色吗？”记者好奇。
“我男主演都演不过来，哪有时间去演反派啊。”杨志刚慢条斯理地答着，隐隐还有点笑意，言语间有种平铺直叙的理所应当，不带任何炫耀意味。
2015年，杨志刚拍完了历时11个月的《大秧歌》，拍的整个人都“恶心”了，心情也很不好。那个时候网上流行一句话，叫“世界那么大，我想去看看”，正中杨志刚的心路。他推掉了所有的戏约，整整玩了三年，几乎把世界上所有想去的地方都去了，最远带着儿子去了南极。他总说自己过气，原因就在于此。
“我那个时候突然的厌倦、不想干、劳累、疲惫，然后我就毅然决然地走了。那几年也正是我们这个行业特别膨胀，资本加持以后特别荒诞的几年，我都没在。资本退潮以后，这个行业一地鸡毛，再加上各方面的原因，行业很难维系。这个时候我觉得，需要有人像当年刚开始干这行的时候一样，用自己的全部热情、全部注意力和全部努力，去拍更好的东西。”
杨志刚乐于做这种肩负行业责任的演员之一，无关他人喜欢和讨厌。返回搜狐，查看更多